Pepas para la cultura en tu Peru

Hola amigos, hablar de cultura es amplio, así que centrare mis cañones en la música y su difusión. 

Algún día Perú...

En algún punto de la historia republicana cuando se fundaron las radios, ósea por el año 1925 donde pasaban el disco de los himnos nacionales la radio era una alternativa de comunicación muy eficiente y amena, porque en los siguientes 10 años se extendió a nivel nacional. En ella ya empezaban a sonar las primeras serenatas, biografías, conciertos sinfónicos etc. 

Todo fue muy bueno hasta 1980. Algo sucedió y de repente todo quedo estancado a esa época. Y lo comento porque hasta ahora salen los "DJ" comentando a voz de cuello, lo "único", lo "primero", el "top 1" y millones de mezclas huachafas de algún disco o éxito de 1980. Ósea para esas radios, que hay muchas, nunca salió una banda nueva. 

¿Y qué decir de la escena local, o ustedes escuchan alguna banda peruana actual? si hay una radio que lo hace al menos una, sería bueno conocerla.

Puedo decir que la única radio, que por ejemplo se mantiene al día con la música diversa actual es DOBLE 9. Ninguna otra tiene tanta variedad en tantos años.

Da que pensar porque todo se quedó estancado en la industria musical. Vivir de la música en Perú ahora, no es negocio a menos que tengas tus 40-50 años y 25 como músico. Terrible realidad. Sino pregúntale a Gianmarco, Mar de copas, Rio, Micky Gonzales... etc.

Pero ojo, si eres cumbiambero, chichero o salsero podrías si, tener más éxito, como el grupo 5 por ejemplo. 

Pero regresando al tema, Las radios que se enfocan en éxitos de los años 80 suelen hacerlo porque esta música tiene un atractivo nostálgico y genera un fuerte vínculo emocional con las generaciones que crecieron en esa época. 

Los años 80 fueron un periodo de innovación en géneros como el pop, rock, y new wave, lo que dejó una marca duradera en la cultura musical. Muchas canciones de esa década son vistas como atemporales y siguen resonando con nuevas audiencias debido a su energía, melodías pegajosas y la introducción de tecnologías musicales innovadoras como los sintetizadores.

Además, las estaciones de radio suelen adaptarse a audiencias que son leales y buscan contenido familiar. Los éxitos de los 80 permiten atraer a personas que vivieron esa era, mientras también capturan la atención de jóvenes que descubren esa música a través de películas, series y la cultura pop.

Otro tema es la difusión,

Es cierto que muchas radios tradicionales tienden a evitar la difusión de bandas locales o independientes, y esto puede deberse a varios factores:

1. Enfoque comercial: Las estaciones de radio comerciales suelen depender de la publicidad para generar ingresos. Para atraer patrocinadores, buscan alcanzar audiencias masivas, y para lograrlo, prefieren reproducir música que ya es popular o reconocida, como los éxitos de los años 80 o artistas internacionales. Las bandas locales, al no tener el mismo nivel de exposición o seguimiento, son vistas como una apuesta menos segura para mantener la audiencia.

2. Formatos preestablecidos: Muchas radios tienen listas de reproducción controladas por corporaciones o redes que determinan qué canciones se emiten en función de su éxito en las listas o su popularidad a nivel global. Esto deja poco espacio para artistas emergentes o locales, cuya música no encaja con el formato estandarizado.

3. Falta de infraestructura: Las bandas locales a menudo no tienen acceso a los mismos recursos que las grandes disqueras, como promotores, relaciones públicas o incluso producción de alta calidad. Esto les dificulta entrar en la rotación de emisoras más grandes.

4. Conservadurismo del público: Algunas radios prefieren no arriesgarse con música desconocida por miedo a perder oyentes, ya que muchas personas tienden a gravitar hacia lo familiar.

Existe a mi criterio, un tal afán comercial, o para ganar dinero, que el apoyo y difusión de bandas locales NO es negocio.

Por ejemplo, analizando el mercado estadounidense y fomentar un mercado amplio y vibrante de bandas locales, es necesario un ecosistema que apoye el desarrollo de artistas independientes. Aquí algunas estrategias clave que podrían ayudar a crear este tipo de mercado:

1. Inversión en infraestructura cultural

• Creación de más espacios de música en vivo: Estados Unidos cuenta con una gran cantidad de bares, clubes, y salas de conciertos que apoyan a artistas locales. Tener espacios dedicados donde las bandas puedan tocar regularmente es crucial para que se visibilicen.
• Festivales locales: Los festivales de música local son una plataforma excelente para promover nuevos talentos. Crear festivales o conciertos en tu área, patrocinados por el gobierno local o empresas privadas, puede ayudar a destacar a las bandas locales.

2. Políticas de apoyo a la música local

• Incentivos fiscales y apoyo gubernamental: Crear políticas que ofrezcan incentivos fiscales a los locales y promotores que presenten música local, o incluso subvenciones para la producción musical local, ayudaría a estimular el mercado.
• Programas educativos: Incluir la música como parte integral del sistema educativo, con programas que fomenten la creación de bandas desde una edad temprana, crea una base sólida de talento a nivel local.

3. Mayor visibilidad mediática

• Involucrar a las radios: Incentivar a las estaciones de radio para que incluyan un porcentaje de música local en su programación diaria o tener programas dedicados a bandas locales podría ser un gran paso. Algunos países, como Canadá, tienen políticas que exigen que un porcentaje de la música transmitida sea local, lo que fomenta la exposición de artistas nacionales.
• Plataformas de streaming especializadas: Crear listas de reproducción y canales en plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube que se enfoquen exclusivamente en música local podría ayudar a que las bandas alcancen audiencias más amplias.
• Apoyo de influencers y medios digitales: Los influencers en redes sociales y los medios digitales tienen el poder de amplificar la música de bandas locales. Colaborar con ellos para promover la música independiente podría aumentar la visibilidad.

4. Apoyo de la industria privada

• Patrocinios de marcas: En Estados Unidos, muchas marcas patrocinan eventos musicales, festivales o incluso giras de bandas independientes. Esto no solo da exposición a los artistas, sino que también les proporciona recursos económicos para continuar su carrera.
• Creación de sellos discográficos independientes: Fomentar el crecimiento de sellos discográficos locales que se especialicen en la música independiente puede ser clave. Estos sellos pueden ayudar a las bandas a producir y distribuir su música de manera profesional.

5. Comunidad y colaboración

• Cultura de colaboración entre artistas: En Estados Unidos, muchas bandas locales colaboran entre sí para organizar eventos, producir álbumes o hacer giras conjuntas. Esta cultura de apoyo mutuo y colaboración en lugar de competencia ayuda a las bandas a crecer juntas.
• Programas de mentoría: Establecer programas donde bandas más experimentadas o exitosas ayuden a los nuevos talentos con asesoramiento, promoción o incluso colaboraciones musicales podría crear una comunidad más fuerte y vibrante.

6. Economía digital y redes sociales

• Autopromoción en redes sociales: Enseñar a las bandas locales a utilizar herramientas de marketing digital, redes sociales, y plataformas de streaming para autopromocionarse es clave. En EE. UU., muchas bandas independientes crecen a través de plataformas como Instagram, TikTok, y YouTube, construyendo una base de seguidores sin la necesidad de una disquera.
• Crowdfunding: Plataformas como Kickstarter o Patreon permiten a los artistas financiar sus proyectos directamente a través de sus seguidores. Esto ayuda a las bandas locales a mantenerse independientes y a financiar la producción de su música.

7. Acceso a educación y recursos

• Capacitación y acceso a la tecnología: Es importante que los músicos locales tengan acceso a recursos para aprender sobre producción musical, marketing y administración de su carrera. Talleres o cursos especializados pueden ser de gran ayuda para que las bandas locales se profesionalicen.
• Estudios de grabación accesibles: Facilitar el acceso a estudios de grabación con precios accesibles para bandas emergentes o incluso subvencionar la grabación de discos puede ayudar a las bandas a tener producciones de calidad.

Un camino difícil. Pero necesitamos un ministro, un ministerio y un presidente que también ponga en su lista de "TO DO" la difusión de nuestro arte musical.